Jakub Józef Orlinski El contratenor que renovó la imagen del barroco

Por Luis Cabrera / Foto: Kamil Szkopik

La invitación aquel 13 de julio de 2017 era para interpretar el aria Vedrò con mio diletto, de la ópera Giustino de Antonio Vivaldi, para el programa de France Musique Carrefour de Lodéon. Era un evento al aire libre, en una calurosa tarde en Aix-en- Provence, en el marco del festival de la ciudad, por lo que el joven contratenor Jakub Józef Orliński vistió de manera informal: una camisa a cuadros, bermuda y championes. El pianista Alphonse Cemin fue más lejos: tocó de chancletas. Una ruptura completa con lo que uno espera de la música clásica, pero también lógica, porque, si bien había algo de público, le habían asegurado que la grabación sería únicamente en audio.

Sin embargo, la interpretación también fue filmada y se convirtió, sin intención, en uno de los contenidos virales de música clásica más vistos de la última década en las redes sociales.

Nacido en Varsovia en 1990, con formación en la Universidad de Música Fryderyk Chopin y Juilliard School, Orliński es hoy uno de los cantantes líricos más importantes del mundo. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos el Gramophone Young Artist of the Year (2019), el International Opera Award (2021) y el International Classical Music Award (2022); y su carrera lo ha llevado desde los principales teatros de ópera del mundo hasta plataformas digitales donde millones de personas descubren la música clásica por primera vez.

Este 20 de agosto, en el marco de la actual temporada del Centro Cultural de Música, el público uruguayo podrá disfrutar de su talento, junto al prestigioso ensamble Il Pomo d’Oro, en el Teatro Solís.

«Estoy muy emocionado con esta actuación, porque me encanta visitar lugares nuevos. Nunca he estado en Montevideo y estoy deseando explorar la ciudad, probar la comida y presentar uno de mis programas favoritos, Beyond», comentó Orliński en entrevista con The Experience.

Luego de ese momento viral en 2017, la figura de Orliński se elevó aún más, dando comienzo a una discografía que incluye los álbumes Anima Sacra (2018); Facce d’Amore (2019); Anima Aeterna (2021); Beyond (2023); y #LetsBaRock (2024).

Además de una extraordinaria voz, de timbre cálido y homogéneo, el contratenor polaco posee un excepcional carisma escénico, gran expresividad dramática y una actitud inquieta hacia el arte, que lo ha llevado a experimentar y combinar elementos de otras ramas como la danza: Orliński es un excepcional bailarín de breaking a nivel competitivo. Esta disciplina, en la cual también ha obtenido diversos reconocimientos, es, según Orliński, clave en su formación como artista, brindándole herramientas como disciplina, confianza, presencia escénica y control corporal.

Como embajador de la música barroca a nivel mundial, sus álbumes e interpretaciones integran esa búsqueda de ampliar el alcance del repertorio barroco a nuevos públicos, siempre respetando la materia original, pero combinándola con dramaturgia -pone énfasis en el vestuario y la iluminación- y la danza.

En Montevideo interpretará Beyond, que define como «un espectáculo en toda regla». «Tenemos vestuario para toda la orquesta y para mí», comparte. «Viajamos con nuestra propia iluminación y presentaremos una historia de amor con tres personajes diferentes. No quiero desvelar más, porque es bonito simplemente escuchar y ver lo que sucede. ¡Tengo muchísimas ganas de vivir la experiencia de actuar en Montevideo por primera vez en mi vida!».

El público suele describir tus interpretaciones como técnicamente extraordinarias y profundamente humanas. ¿Qué crees que genera una conexión genuina entre un intérprete y el público?

Creo en la energía. Como intérpretes, transmitimos muchas vibraciones. Creo firmemente que, si eres auténtico en lo que haces, la gente lo percibe de inmediato. Son capaces de percibir la verdad. Por supuesto, también se necesitan herramientas para lograr ese tipo de conexión. No creo que sea algo que se dé por sentado. Hay que aprender, sobre todo, a conocerse a uno mismo: quién eres, quién quieres ser y, a continuación, presentarte de la forma más honesta posible para alcanzar ese nivel de relación con tu público. Si finges, tarde o temprano la vida lo pondrá de manifiesto. Creo que, como soy bastante activo en las redes sociales, sobre todo en Instagram, la gente ve claramente que este soy yo de verdad. Así soy en el escenario y así soy fuera de él. Me gusta hablar con mi público y, por eso, siempre intento hacer esos llamados «meet and greet» después de los conciertos, para poder ver y charlar con mi público.

Más allá de la música, eres conocido por tu interés por el breaking, la moda y la narración visual. ¿Cómo han influido estas disciplinas en tu forma de abordar el escenario?

Desde el principio de mi carrera he planteado mis proyectos desde todos los ángulos posibles. Me centro principalmente en la música, pero me gusta que todo lo que forma parte de un proyecto tenga una razón de ser. Por eso, por ejemplo, cuando ideé mi primer programa, Anima Sacra, supe de inmediato que quería que se centrara en la música sacra. Pero también quise basar mi portada y toda la sesión fotográfica en las estatuas de una famosa iglesia de Nápoles. Había muchas conexiones, ya que la mayoría de los compositores pertenecían a la escuela napolitana, así que uní todos los puntos, tanto a nivel auditivo como visual.

Seguí el mismo proceso en todos los demás proyectos, pero Beyond es aún más especial. Quería crear un espectáculo, un espectáculo itinerante, como solía hacerse en el siglo XVII. Junto con mi investigador, Yannis François, encontramos piezas de la época del Barroco temprano y las ordené de forma específica para crear una trama. Toda una historia en la que hay tres personajes. Le pedí a mi amiga Chi Chi Uda que creara el vestuario para toda la orquesta y para mí, y nos embarcamos en la gira más grande de mi vida. Hasta la fecha, es mi programa más representado, lo que me llena de orgullo por todos nosotros. Para terminar, creo que todo lo que hago y lo que observo influye en mi enfoque del escenario y en todas mis creaciones. Me gusta hacer cosas diferentes porque a veces me sacan de mi zona de confort, lo que me permite ponerme a prueba y comprobar mis límites. Eso también es una gran fuente de inspiración.

La música clásica está llegando a nuevos públicos a través del streaming, las redes sociales y colaboraciones inesperadas. ¿Qué oportunidades ves en esta evolución?

Gracias a todo ello, se están abriendo muchas puertas nuevas por aquí y por allá. Realmente hay un sinfín de nuevas posibilidades. Si sabes cómo utilizar esas nuevas herramientas, puedes hacer auténticas maravillas. Pero es fundamental elegir con acierto y adaptar todo a tu perfil artístico. Solo así puedes llegar de verdad a la gente y captar su atención. He tenido la suerte de actuar ya en los festivales de música popular más importantes de Polonia. Se confió en mí para presentar mis proyectos en esos escenarios al aire libre. Había miles de personas que, sin duda, no esperaban que la música clásica llegara a sus oídos en ese tipo de festivales. El resultado fue fantástico. Muchas de esas personas acudieron más tarde al teatro de la ópera o a algunas salas de conciertos para escuchar música clásica. Una frase que oigo muy a menudo es: «No sabía que lo necesitaba». Eso me hace muy feliz, porque la gente realmente no sabe cómo la música clásica puede conmoverla.

La presencia en las redes sociales, colaboraciones como las de Mika o A$AP Rocky, la asociación con BMW Polonia y formar parte de la familia Rolex me brindan muchas oportunidades nuevas, pero, de nuevo, hay que actuar con inteligencia para mantener intacto y auténtico tu perfil artístico.

¿Cómo concilias la tradición y la innovación en la forma de presentar tu arte?

Ante todo, lo más importante es el oficio en sí mismo. Siempre pongo mi arte en primer lugar. Esto significa que trabajo mucho en los programas, en el repertorio que voy a interpretar, y luego me ocupo de todo lo demás: las entrevistas y todo lo relacionado con las redes sociales. Para mí es fundamental que la forma artística se transmita de la mejor manera posible. Después de trabajar tanto en mis programas, siento mucha libertad y disfruto mucho presentándolos, lo que a su vez hace que mi público se sienta libre y a gusto. Esto tiene un gran impacto en la audiencia y creo que, en parte, es por eso por lo que les gusta vivir todos los diferentes proyectos conmigo. Desde obras de música clásica más puristas como Anima Sacra, Farewells y Facce d’Amore, pasando por if music… y Anima Aeterna, hasta llegar a propuestas que se salen un poco de lo convencional, como Beyond y #LetsBaRock.

También estoy muy contento con nuestra nueva creación: un festival de música llamado Break in Classic, que he creado junto a mi querido amigo Aleksander Dębicz. Ambos somos directores artísticos de este festival y este año celebraremos nuestra segunda edición. El objetivo de este festival al aire libre es ofrecer música clásica del más alto nivel, interpretada por artistas de primer orden de todo el mundo, y presentarla de una forma un poco menos formal. Se trata de acercar al público a la idea de que la música clásica puede evocar emociones muy bellas y profundas.

La excelencia al más alto nivel requiere disciplina, resiliencia y crecimiento constante. ¿Qué lecciones de tu trayectoria artística han sido las más valiosas más allá de la música en sí?

Así es. Creo que la disciplina es lo más importante. El talento es solo un pequeño porcentaje del conjunto. Realmente tienes que tener claro qué haces, cómo lo haces y cuándo lo haces. Tienes que conocerte a fondo y marcarte pequeños objetivos que ir alcanzando. He aprendido mucho de la gente que he conocido por el camino, pero una de las lecciones más importantes me la enseñó mi mentor, Eytan Pessen: hay muchas cosas que tienen que ver con el canto y con la importancia de elegir bien el repertorio que interpretas. Pero tengo que añadir a eso una lección que aprendí del breaking. He adquirido un cierto nivel de confianza gracias a mi disciplina de baile. Al principio me resultó tremendamente difícil, pero mereció mucho la pena tras años de trabajo. El breaking sigue desempeñando un papel importante en mi vida artística y cotidiana.

Si alguien que asista a tu actuación en Montevideo descubre tu trabajo por primera vez, ¿qué te gustaría que se llevara de la experiencia?

espero hacerles sentir algo. No tengo ninguna expectativa y no necesito que la gente se sienta feliz o triste por esta aria o por otra diferente. Pero si escuchan y eso les evoca algo, estaré súper contento. Solo quiero que mi público esté conmigo aquí y ahora. Que lo viva en directo y construya esa experiencia única conmigo. Creo que estar desconectado es un nuevo lujo y quiero ofrecerles ese tipo de lujo.

UNA CELEBRADA SOCIEDAD

La interpretación de Orliński en el Teatro Solís contará con el respaldo de Il Pomo d’Oro, un ensamble considerado entre los máximos referentes de la interpretación históricamente informada del repertorio barroco. A diferencia de una orquesta estable, Il Pomo d’Oro reúne a destacados especialistas de distintos países europeos, conformando una formación flexible que se adapta a las necesidades de cada proyecto. Desde su creación, el grupo ha destacado por combinar un profundo trabajo de investigación musical con interpretaciones de gran energía y virtuosismo, recuperando tanto obras célebres como partituras poco frecuentes de los siglos XVII y XVIII. Esa búsqueda le ha valido una importante proyección internacional, una discografía ampliamente reconocida y colaboraciones con algunas de las voces más destacadas de la escena lírica contemporánea. La sociedad artística con Orliński es una de las más celebradas de los últimos años y encuentra en Beyond una de sus expresiones más ambiciosas, al combinar excelencia musical con una cuidada propuesta visual y dramática.